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第一千五百九十一章十二花神落人间,一半风雅一半仙

        宋室南迁时,大量窑工跟随其迁到南方。

        就这样北方窑口的技术也传到南方,钧窑豆青釉很可能是南宋粉青釉的鼻祖。

        豆青色的钧釉在烧制的过程中,往往会由于高温出现开裂。

        特别是炉子温度在不够稳定的情况下,次品很多,所以这件宋代八方龙首杯就显得格外珍贵。

        到了现在,青釉龙首杯比较出名的应该就是成为国礼瓷的时刻。

        这样的杯子,做就要做一套。

        而像龙首杯一样的象形器,古代还有不少,比如鸟形杯。

        鸟形杯是杯式之一,也称“鸽形魁”、“鸽形杯”,流行于三国两晋时期。

        1974年江浙上虞西晋墓出土器,半圆形杯腹,前贴鸟头、双翼和足,后附一上翘的尾巴为柄。

        鸟圆头尖喙似鸽,双翅展开,两足紧缩于腹,造型生动。

        鸟形杯多为青瓷制品,造型非常准确,优美大方。

        流传到现在的鸟形杯,一般年代都比较久远,像是五代时期越窑鸟形杯。

        这件五代时期鸟式杯彷汉代铜器式样,敞口微敛,弧壁渐收,高圈足外撇。

        杯身一侧贴一展翅欲飞的圆凋鸟,鸟的头部高出碗口。

        另一侧贴鸟尾,尾末端略高,尾中部与腹部相连为柄。

        鸟的身部、翅膀及尾部均有划道装饰。

        杯子里外满釉,呈青色,有细小开片。

        整个器体为一鸟形,精巧玲珑,式样优美。

        此杯造型新颖别致,所饰鸟儿栩栩如生,既是一件实用器皿,又是一件可供观赏的艺术品,其独到的审美意境耐人寻味。

        神都故宫博物院、江浙省博物馆也有类似馆藏文物。

        越窑为我国烧瓷历史最早的瓷窑之一,越窑始自东汉,至唐、五代时是其鼎盛时期。

        主要烧造青瓷,并形成了独特的风格,成为南方着名的青瓷窑。

        所烧器物造型丰富,纹样端庄秀丽,胎质细腻,釉色青中微带黄色,釉质滋润肥厚,如冰似玉。

        所以,唐代着名诗人陆蒙曾赞誉道:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”

        隋唐五代时期的制瓷工匠们,多把精力投入到开发新的釉色、改进釉色质量和刻意描绘器表纹饰上面,而对器型的设计则不如前代。

        但是越窑的匠师们似乎自创烧青瓷始,就喜欢在器物造型上下功夫。

        他们制作了大量模彷动物的肖形器具,其中鸟形瓷杯尤为他们所青睐。

        青瓷烧制技术,陈文哲可是最先学习并掌握的。

        做一些青瓷作品,自然不在话下。

        他现在也就是随意之作,所以每一种也不多做。

        想到了,就做几件,反正杯子不管造型再怎么复杂,也复杂不到哪去。

        做完了鸟形杯,陈文哲有做了几件梅花杯。

        梅花杯,其形如梅花的一种杯子。

        早在唐宋时期梅花杯就已经出现,多为唐三彩、青釉和白釉器。

        明代梅花杯,以德化窑的器物最为精良。

        清代各朝的景镇窑,均有制作。

        对于这种经典的青釉瓷器,只要有县城的材料,最起来真的很简单。

        比较麻烦的,或者说繁琐,需要懂心思的,还要属套杯。

        套杯,是清代乾隆时期出现的一种器形。

        像是清乾隆·粉彩套杯,器型还是比较简单的,这种杯子撇口,敛腹,浅足。

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        器倒置如马蹄形,大小十个为一套。

        器物口沿都饰以金彩,器内壁均施以松石绿釉,器外壁施不同粉彩的纹饰,依次套合而成为一体。

        此种套杯多见于清雍正至道光时期。

        套杯即有圆形,也有方形,尤其在晚清时期最为流行,以道光一朝的套杯质量和工艺最精。

        而套杯之中最出名的,肯定要属十二花神杯。

        国人的爱花之心,自古有之。

        芳菲四月,姹紫嫣红,古人们从百般绝色中,挑出各个月份最美丽的花,奉为月令花神。

        古来自有赞叹:十二花神落人间,一半风雅一半仙。

        康熙御窑佳作“青花五彩十二花神杯”的创作灵感,也正源于此。

        康熙的花神杯,撇口、深腹、浅圈足,器巧形美,晶莹剔透。

        它以月令数为套,十二杯中分别绘有水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、涵萏、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花。

        腹壁一面绘画,另一侧题诗,诗句全出自唐诗。

        一杯一花、一花一诗、一诗一画。

        这也是清代官窑瓷器中,首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起,是康熙朝官窑瓷器中,响当当的名作。

        十二花神杯这么好的ip,各朝各代的能工巧匠自然不会放过。

        于是,除“青花五彩”版本外,十二花神杯还出现了很多款式。

        青花十二花神杯与青花五彩不同,青花十二花神杯是纯青花版本,花卉、诗文均为釉下青花。

        只只杯胎薄如纸,釉质润如玉。

        月令花卉描绘精美、各具意态,诗词下笔利落,笔锋遒劲。

        粉彩十二花神杯撇口、深腹、平底、圈足。

        这样的粉彩十二花神杯器型似马蹄,也已也称“十二花神马蹄杯”。

        粉色设色柔和典雅,腹部绘四时花卉,形态多姿,交相辉映。

        内壁以墨彩题诗句,月令一目了然。

        其他还有十二花神美人杯,《十二美人图》现藏于神都故宫博物院。

        其以单幅绘单人的形式,分别描绘了12位女子品茶、沉吟、赏蝶鞥生活情景,展现了那个时代纯粹的女性生活。

        十二美人杯将美人图搬至瓷面,跃然瓷上。

        就算是到了现代,当代窑口也做过一些十分出色的十二花神杯。

        像是艺林堂的粉彩十二花神杯,此款属于艺林堂早期作品。

        这套花神杯胎体细薄,釉质肥润,绘画工艺极高。

        粉彩工艺的渲染与过渡,使杯身花卉更加立体,惟妙惟肖。

        还有九段烧的青花十二花神杯,发色的纯正清雅,花卉的描绘极为细致,墨分五色,浓澹相宜,堪称一绝!

        再就是余寅窑的粉彩十二花神六方杯,也是少见的精品。

        当代做花神杯的窑口不多见,一上来就做六方杯的更是少之又少。

        六方杯各面分别绘有形态不一的花木植被,设计之用心、制作之精良,颠覆传统形态,十分罕见。

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